Carmen Herrera

Carmen Herrera at Ikon Gallery, Birmingham, UK

Superflat

        Superflat 超級扁平，是今日的一種後現代藝術風格。已經看過對於這藝術風格的解釋了，但對於看著日本卡通、漫畫長大的我這一代，實在是蠻困難領略 Superflat 這由村上隆迎合西方去開創，又由西方銓釋標榜的命名。Superflat 超級扁平與日本豐富的電玩、卡漫文化有關；而我這一代有接觸的人，日本卡漫是一路成長中最重要的精神糧食，過去的很多時候進入漫畫裡的一切，好像已經是生活裡最扎實的信仰，讓人笑、讓人緊張、讓人期待、豐富了許多慘白無趣的平淡日子；國小的時候有“七龍珠“、“幽遊白書“，國中“蠟筆小新“、“灌籃高手“、“將太的壽司“，到了高中“去吧！稻中桌球社“，無一沒有未曾影響過自己的價值觀念，所以很難想像扁平與卡漫有關。

        回到藝術，Superflat 的命名最初是在2001年美國洛杉磯當代美術館MOCA的展覽，Takashi Murakami 村上隆(むらかみ たかし)等19位日本藝術家，作綜合的當代日本藝術作品展覽，該展覽就以 Superflat 作主題名稱。收集了八十年代與九十年代繪畫、攝影、數位影像、錄像裝置等等去檢視當代日本藝術的樣貌， 而所有這些作品中可以看出來，深受日本電玩、卡通、漫畫等，所謂御宅族文化的影響。 至於什麼是御宅族文化？有必要另外特別交代，御宅族：它是指在八、九十年代的日本社會裡那些熱衷、精通、具有豐富相關知識於卡通、漫畫、電玩的族群，其中有男有女。而吸引這些族群的卡通、漫畫、電玩遊戲在視覺上有著豐富的色彩與多變的造型，其中卡通造型不同於西方電影或漫畫的立體，是扁平的二維圖像，有著簡潔的構圖輪廓；而故事的內容卻千變萬化，在各式各樣的差異裡，都驚奇的像是神奇魔幻世界；角色展現出的情緒或態度被描寫、被刻劃的細膩精緻，也無論是在科幻的、寫實的、運動的、或歷史故事的卡漫都可以掌握住閱讀觀眾，並讓人熱衷於其間的想像世界，產生一種近乎是信仰的崇拜，又可以遠離那現實中充滿壓力的緊張生活。

        Superflat 算是由村上隆開創的，許多訪問與報導中，他自己說明了其藝術作品裡整合了日本卡通漫畫、通俗、流行時尚等文化，尤其是最重要的御宅族精神，並堅持認為想要表現的種種就是透過戰後日本御宅族特有的眼睛所分析而看見。御宅族的文化，表面上看起來像是脫離於現實世界，但其實在現實世界中它在日本創造了龐大的商業機會，在社會上影響著戰後日本新世代的人們，這些新世代族群架構出一股力量，產生對日本國內與文化多層面的當代影響，使日本與過去有所不同。這在藝術領域裡也滲透出來，由這些日本藝術家們的作品，具特有的觀點與想法，展現出來的就是 Superflat 超級扁平的藝術風格與特質。御宅族其中是有一個特質，就是由想像中去逃離現實，在現實中買賣渴求的想像；有御宅性格的藝術家發生類似的二元對立的疑議，這些 Superflat 超級扁平的藝術作品，是純粹的藝術表現或商業化攝影？是繪畫創作還是圖像的平面設計？手工雕塑還是工業成品？其實本來也都是藝術家腦中時常螢繞不去的煩惱，更不得不地揉雜混入創作裡去，展現了御宅的特質。作品裡專有的特色，是獨特文化背景下的創作；藝術家有形無形地在創作中反應出他們所在的文化背景，尤其是在完成的樣態裡，刻劃著時代與社會，這些作品於是就會具有藝術價值。Superflat 超級扁平的作品具有這一類的時代特質與其藝術價值。超級扁平由村上隆的作品展現而來的藝術非常流行並且受到歡迎。

典型的 Superflat

超級扁平的細節資訊 

Superflat Japanese Postmodernity

If Only It Were True

I'm giving my sincere appreciation to Weegee, If Only It Were True.看完電影 The Public Eye (1992) 致上真心的崇敬給記實攝影師Weegee, 當然電影中的戲劇化效果，讓我第一時間的只能遲疑，更待來的是進一步研究藝術家的歷史事實。

其實蠻早就有看過Weegee的照片了，只是深刻中總沒能有機會真正的去認識這位藝術家。Weegee是亞瑟菲立格 Arthur Fellig 的化名，1899年出生，69歲死於1968年。他是一位美國的攝影記者也是一位藝術家，作品以黑白記實寒竣的照片著名。Weegee起初以自由投稿的方式，將照片賣給新聞媒體維生，逐漸地建立起自己特有的攝影風格。在紐約他跟隨著警察局、消防隊、或任何救難團體，去紀錄所有正在發生的警急或犯罪事件；死亡的、車禍的、謀殺的任何一幕，Weegee都以真實的方式刻劃都會生活的黑暗面。除了賣照片給新聞媒體，他發表攝影專輯書刊，也投入了一些電影工作，一開始拍了一些自己的攝影短片，之後電影公司與導演如 Jack Donohue and Stanley Kubrick合作製作電影。

Weegee他大部份的照片都是使用他那個時代常見的新聞攝影器具，如4x5中型Speed Graphic相機，攝影底片，配合光圈f/16快門1/200s的設定，特定場合配合閃光燈的使用。他本身不是經過專業學校或背景的訓練，主要是自學的攝影功夫，他自己還說：“他不須要那些紐約的攝影、攝影藝術的專業知識...而去拍照。“ not to have had any knowledge of the New York art photography scene，即使如此，在1943年他的好幾幀作品被收錄到紐約當代美術館MoMA展覽；不只還有大學教授Edward Steichen（New Yoork school for Social Research），也把他的作品當作社會學研討的講座內容。

Weegee非常著名的照片就是左邊這張






 “時尚人士“ - 發表在1943年十二月的LIFE雜誌，當期的雜誌內容是 “批判的人 The Critic“報導主題。照片似乎訴說著，華燈初上，晚上約七、八點，穿著精緻皮草的上城貴婦要走進大都會歌劇院欣賞歌劇，那這就是心目中的紐約嗎？

References:
International Center of Photography Midtown-Weegee's World: Life, Death and the Human Drama
Wiki-Weegee

Turquerie

十六世紀到十八世紀時在歐洲，“Turquerie“是“土耳其式“的通稱。因為鄂圖曼土耳其帝國的影響，歐洲人對於土耳其文化的好奇與喜愛，摹仿其樣式，表現在各種藝術，音樂、圖畫、雕刻或建築上面；更因為歐洲各國與鄂圖曼帝國在政治與經濟上的交流越來越頻繁，“Turquerie土耳其式“這樣具有異國情調的流行現象在當時歐洲變得越來越受歡迎。 Turquerie was the Orientalist fashion in Western Europe from the 16th to 18th centuries for imitating aspects of Turkish art and culture. Many different Western European countries were fascinated by the exotic and relatively unknown culture of Turkey, which was part of the Ottoman Empire, and at the beginning of the period the only power to pose a serious military threat to Europe. The West had a growing interest in Turkish-made products and art, including music, visual arts, architecture, and sculptures. This fashionable phenomenon became more popular through trading routes and increased diplomatic relationships between the Ottomans and the European nations.

直到最近，終於看了久仰大名的電影-阿瑪迪斯Amadeus，其中一個段落，莫札特著手負責一場奧地利皇室主導的歌劇（這又另有歷史故事），舞台表演熱鬧生動，服裝色彩鮮麗，音樂節奏強烈激昂；是歌劇Opera 後宮誘逃的一個段落 Die Entführung aus dem Serail。若試做一個歷史上的推敲，莫札特就是當代時髦的藝術家，製作這部歌劇，揉和了新鮮充滿異國情調的土耳其式風格，當作音樂裡面又創新又特別的元素，表演內容濃濃的 Turquerie（土耳其式）。符合當時流行風氣，沒有意外的，最後這齣歌劇-後宮誘逃-獲得大大的成功，並且非常受到歡迎；而在那個時候剛開始歌劇創作的莫札特Wolfgang Amadeus Mozart，也因此被認為是具備超水準能力的一位音樂家。

Turkish music土耳其式的音樂
土耳其式的音樂不是真的土耳其音樂，而是指在古典音樂裡土耳其式的一種；土耳其式的音樂好多是摹仿鄂圖曼土耳其行軍樂隊的曲調，尤其是從禁衛軍隊（the Janissary bands）的音樂而來。

references: wiki